摘要：
武术与影视的相互渗透，形成了
功夫片这一绝对中国原装制造的艺术形式。但是万事有利有弊，影视媒介为武术传播带来益处的同时，也带来了很大的负面影响，笔者通过查阅相关资料针对这一问题进行了分析，希望对武术的发展有所帮助。
我国的武术源远流长，种类繁多，以其独特的造型美、动态美、节奏美吸引着越来越多的人；使其成为各类艺术的重要题材之一。横向浏览一下，无论是雕塑、美术、摄影、音乐、舞蹈、曲艺、戏曲亦或电影、电视，从中不难寻觅到武术的养分、素材、踪迹，也不难品味出武术的节奏、韵味和意境。文武同理，武术与一切文艺门类的规律相通，其本身便是一门艺术。
武术与武打电影之间有着微妙的关系。武打电影是以中国武术为主要表现手段， 影视语言和散打、擒拿、摔跤、戏剧、舞蹈、杂技、马术、技巧、特技效果等技能为辅助的综合艺术样式，其与中国传统文化有着密切的关系，它不但推动了电影的发展，也促进了中国武术的普及。本硏究以以武打影视剧与武术发展的关系为切入点，着重分析武打影视播放应对我国武术的发展的影响。
NO.1
研究对象和方法
1.1 研究对象
本文以武打影视剧与武术发展的关系为研究对象。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
收集整理了自二十世纪30年代以来，国内外的武打影片历史资料及武术发展有关书籍。
1.2.2 逻辑分析法
通过对所收集资料的理解，运用逻辑推理的方法对这些资料进行了分析。
分析与讨论
2.1 武打片播放的历史
电影是舶来品，电影的动作性是它主要特性之一。中国拍摄的第一部影片是京剧《定军山》，因此可以说中国电影从一开始就和武术结下了不解之缘；中国拍摄的第一部武术电影（当时称武侠片），是上海天一电影公司于1925年出品的《女侠李飞飞》，此后至1931年止，上海大大小小的电影公司共拍摄了武侠片二百六十部左右，武侠片在中国电影发展史上的地位可见一斑。
中国武术电影在旧中国影坛上的强劲势头持续了十多年，最辉煌的时期是1928年至1931年，此期间在社会上影响最大的武侠片当属根据著名武侠小说作家平江不肖生（向恺然）所著的《江湖奇侠传》改编摄制的《火烧红莲寺》。此后一段时期内，一大批神怪武侠片相继上映，虽然大受观众欢迎，但由于这类电影宣扬封建迷信，恩怨报应，神怪恐怖等糟粕思想，造成许多青少年为求仙学法而走失的事件，因而受到社会與论的谴责，其制作才有所收敛。
到三十年代中期，我国已能拍摄有声电影，这使武术电影的制作也进入了一个新的阶段，其中具有代表性的作品为杨小仲导演的《红羊豪侠传》。此后，又有了《无敌武术团》、《中国罗宾汉》等武术电影的出 现，但这些影片的内容近乎荒诞，武打效果也粗制滥造，毫无真功夫可言，1942年以后，这些武术电影也和当初的神怪剑侠电影一样，逐渐失去了观众，最终在荧幕上销声匿迹了。此后直到七十年代末期，大陆几乎没有再摄制武术电影，在此期间，香港的武术电影发展较为迅速，并在国际影坛上有了一定影响。五、六十年代，梁羽生、金庸等人的新派武侠小说风行香港和海外，从而对武术电影产生了新的刺激和影响，使其成为了香港影片的主流，直至六十年代末，仍有大量近代题材的武术电影涌现，而且都颇具影响。台湾在六十年代也开始大量摄制武术电影。七十年代后，武术电影多以近代武师为主角，因而这时期的武术电影惯称为“功夫片”。1970年问世的《路客与刀客》，第一次在屏幕上展现了真正中国武术的独特韵味，尤其是辫子功和铁头功更具有浓厚的乡土特色。继而出现的另一部功夫片《龙虎斗》，则在银幕上第一次表现了中国人打败外国人的情节，大长了民族志气。特别是李小龙主演《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》等片，将武术电影水平推上了更高层次。
从八十年代初的《射雕英雄传》、《神雕侠侣》，到八十年代中期成龙、元彪、洪金宝等人对功夫片新路径的进一步探索，将武术片的发展推向了一个新的阶段，创立了面目一新的惊险武术动作片。如《黄飞鸿》、《新龙门客栈》这些影片的打斗场面虽以武术为主，但融入了现代特色，使影片更具动感；在此期间，还出现了以女性为主角的现代武术动作影片，使其大受观众欢迎。进入九十年代及新世纪以后，相继播出的一系列武打影视如吴京主演的《
太极宗师》，章子怡主演的《卧虎藏龙》，李亚鹏主演的《笑傲江湖》以及李连杰主演的《英雄》、《龙门飞甲》等影片都曾风靡一时，推动着武术电影又朝着高、难、美、新的方向发展，这无疑更增加了武术的魅力。
武术作为一种自卫、进攻兼
健身的特殊技能，是在自然与社会的生存竞争中诞生和发展起来的。武术刚柔相济的特点，在电影这一艺术形式中，借助特级摄影与机关、布景变幻等手段，得到了充分的表现和发挥。我们应该一分为二的来分析武打影视对武术发展的影响问题。可以肯定的是，武打片、武侠小说对武术运动的发展起到过一定的积极作用，在令西方认识中国武术方面功不可没。
2.2 武打片的播放效应对武术发展的积极影响
武术是中国传统文化的一种表现形式，武术文化有着极其浓重的东方色彩、民族特色和浓厚的群众基础。历史上，有关武术的文艺作品出现很早，数量也很多，更有不少绝世之作广为流传。在中国文化中，一直是文武并举，所谓“一张一弛”的“文武之道”即为明证。用文艺作品反映武术的发展，用武术作为文艺作品的表现形式，两者相得益章。《三国演义》，《水浒传》中对武艺的描写，出神入画，引人入胜。武术把一种技术、技能提高到了艺术的境界。到了现代，武术文艺作品更加丰富，特别是很多港台作家、影视制作人，都将武术作为主要内容在其作品中加以表现。这些，为推广中国武术、让武术走向世界起到了积极的作用。
2.3 武打片的播放效应对武术的消极作用
目前有些港台影视虽然改编自名家名作，但剧情单一，要么仇杀，要么夺宝，已成为一种套路。更为不当的是，有些作品对武术界所摈弃的不良习俗还是纠缠不清，如门户之见、派别之争、以及其他各种各样的清规俗律等，使其观念显得非常陈腐。这些对人们了解武术，特别是了解现代武术是非常不利的。武术是一种实践性很强的运动项目，功夫是练出来的，而不是照猫画虎，单靠某本拳谱、剑谱就能出人头地是不可能的。许多影视所展现出来的多人为争抢一本武术秘籍而不择手段，显得荒唐而乏味，也与武术所提倡的武德武道而相悖。
现在的武打影片中，武术的作用被极度夸大，甚至达到了人力所不能及的地步。 小说中所描写的“刀枪不入”、“隔山打牛”、“等萍渡水”、“踏雪无痕”等“神功”，经过电影特技的处理，能够十分完美地展现在观众面前，如在香港拍的电视剧《天龙八部》中，连“六迈神剑”这种“绝对童话”都表现得十分形象。武术难以达到如此威力，如果以为练武术可以练到这种地步，无异于痴人说梦，而这种影视剧对人们特别是对青少年在武术方面的观念确立产生了错误影响。武打影片展示的不是现实的武术，很多作品是经过艺术夸张手法处理过的，如果要看着武打影片学武术，那就错了。
然而，如果把武术原封不动地搬上荧屏，也会落得“英雄无用武之地”的尴尬境地。建国前，北方“
少林寺”以武术家何日山为首的一批武林高手南下上海，投身于京剧舞台，他们用真刀真枪“当场出彩”来招引观众，把武术不加任何艺术处理在舞台上“蛮打一通”，最终受到了观众祗制而失去票房。李小龙也正是因为现实与艺术之间的不可调和，致使其所拍摄的武打片也对武术发展产生了一定的消极作用。据悉，美国某城市原有20家中国宾馆，在武打片最热的时候，曾一度暴涨到数百家，但没过多久，很多人认识到真正的武术与电影上得根本不是一回事，与期望值相差过远而纷纷离去。结果，连原有的20家武馆也没能保持住。武术界人士认为，武打片越打越玄，对真正的武术没有好影响，长期下去，武打影视给武术带来负面效应是不可低估。因此在武打片中，宣传真正的武术文化，武德修养，对武术的发展才会起到促进作用。
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结论
3.1 自从影视与武术结合以来，不但推动了电影发展，也促进了武术普及。 阅览影视武打片的历史，不难发现武打片兴盛的时期，也是练武人数增加的高峰时期。
3.2 影视武打的播放，为武术的发展起到了积极的影晌，它使更多的海外人士知道了中国武术，激发了他们的学武热情，使许多人走上了练武之路，使世界各国人民倾慕向往我国的古老文化。
3.3 武打片的播放效应给武术带来的消极作用也是不可忽视的，大量功夫片胡编乱造，必将影响到中华武术的声誉。
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