用瑜伽演绎人人皆懂的莎士比亚

用瑜伽演绎人人皆懂的莎士比亚

　　一纸古老的故事，一片质朴的舞台，七位演员（说书人），七把椅子。没有更多的灯光、音效、道具和喧哗，就这么简简单单地制造了一夜命运的暴风雨。

　　《泰特斯》，一个复仇的故事，莎士比亚写在他创作的最初期，第一部悲剧作品，几乎像是练笔般的不知保留和控制，没有更深层次的表达，只是想试试看，能在有限的时间内如何呈现命运对人类毫无逻辑的伤害。连环的复仇和血腥的描述于是在他笔下崩碎，也在后来的几百年里不断吸引又不断考验着一代代戏剧创作者的本能他们想排出它，他们又怕被它降服和吞没。

　　在香港导演邓树荣的个人编年史上，关于“泰特斯”，有两段记录，他在几年的时间内，先后两次排演。第一次，《泰特斯》用了较为传统的方式，寻找年龄和气质与角色本身相似的演员，规规矩矩地照本宣科，演出这个故事；而《泰特斯2.0》则完全打破一一对应的窠臼，设定了七位演员，赋予他们“说书人”的身份，在戏剧情节的框架之外，复述这个故事，又在同时，时而扮演他们所叙述的角色。跳进跳出之外，是他一贯坚持的形体戏剧表演手段，演员最大程度上运用自己的身体官能语言、肢体、呼吸……演绎文本。

　　开场钟声敲响的时刻，七名演员从观众席中起身，慢慢脱掉身上私人化的日常服装，最后只着最单纯的黑衣黑裤，赤脚，上台。他们一人念白一段故事情节，一一介绍人物，并伴随身体的行动和转摆。纯洁、丑陋、悲悯、虚荣，随着剧情的进展，演员的表现力一点点凸现出来，自然流泻，直中人心。那个时候我们就相信了，人的身体是可以在某种有节制的控制和调教下，成为一种表达渠道的，而且是可以穿越语言和文化的壁垒，让所有人都能够感受到的。

　　就仿若，一滴蜡烛落在指尖上，一瓢铁钉搅在铁盒里，那般准确和清晰的感受。《泰特斯2.0》让观众席里的我们解放了双眼，看到一个个被命运劫持的灵魂囚困于幽闭城堡内，演员用自己的手臂、脸庞、脚踝……静悄悄地将复仇的烟火弥散在那方简朴的舞台上。没流血杀戮却依然令人可怖，没断臂去舌却同样心生敬畏。手段干净，换场流畅，沉默都迷人。洗练的灯光，丰富而有节制的舞美调度，七位演员们（说书人）各自独立又风格统一，一砖一瓦，拼出这悲剧的疆域。

　　我喜欢这个戏，因为当中可以窥见大陆戏剧创作人中难以得见的从容和准确，不为刻意制造噱头吸引眼球、讨好观众，就专注在如何把舞台打开创造艺术，再如何把一切整理干净。现在的大多戏剧，都热衷于把舞台堆得满满登登花里胡哨，却不懂得怎么把那些拿上来的道具拿下去。还没学会走呢，就整天想着要让戏剧飞起来。殊不知，先学五体投地，稳健行走，才是基本，才是要义。在这方面，《泰特斯2.0》是一台好范本。

　　剧名：《泰特斯2.0》

　　导演：郑树荣（香港）

　　地点：东方先锋剧场

　　评家：吕彦妮

　　推荐指数：

　　看点：演员的身体很有控制力，剧情则残暴血腥，两者之间形成一种既揭示罪恶又自我救赎的意义维度。

　　链接：此为第三届南锣鼓巷戏剧节作品，该戏剧节以艺术性、实验性见长。